Il Centro Internazionale Scrittori della Calabria

Al primo classificato verrà assegnato un premio di 1000 euro e un’opera d’arte. Secondo e terzo classificato Sito Internet personale e opera d’arte. Tutti gli autori ritenuti meritevoli saranno inseriti in una antologia pubblicata a cura di Massimo Nardi, vicepresidente AutoriOnline, per le Edizioni Artescrittura. Le opere d’arte che saranno consegnate ai vincitori e finalisti sono degli artisti: Loredana La Capria – iconografa; Rosario La Seta – scultore; Filippo Pizzimenti – scultore; Giovanna Brigandì – pittrice; Maria Piloro – pittrice. La giuria potrà disporre, inoltre, segnalazioni speciali con targhe e diplomi. Presidente Onorario del Premio e della Giuria è Mons. Vittorio Mondello, Arcivescovo di Reggio – Bova. Presidente del Premio è il poeta Maria Luisa Spaziani. Componenti della Giuria sono: don Antonio Santoro, Sacerdote della Chiesa di San Giorgio al Corso; canonico Mons. Domenico Marturano, vicario episcopale della pastorale del mondo della cultura; Mons. Filippo Curatola, canonico onorario capitolo metropolitano protopapa della chiesa di Santa Maria Cattolica dei Greci; Mons. Antonino Denisi, canonico capitolo metropolitano direttore ufficio comunicazioni sociali – vicario giudiziale; Annalisa Saccà, docente del dipartimento di italianistica della St. John’s University di New York; Paola Radici Colace, ordinario di Filologia Classica Università di Messina; Francesca Messineo, ispettore tecnico del Ministero dell’Istruzione; Francesca Neri, docente Liceo Classico; Coordinatrice del premio, Loreley Rosita Borruto, presidente CIS della Calabria; segretario del Premio, il poeta Stefano Fava. Il Centro Internazionale Scrittori della Calabria si riserva di conferire dei premi alla carriera a personalità che si sono distinte nel campo della solidarietà, della cultura e dell’arte.

La rassegna, che quest’anno si intitola “Identità clandestine”, si aprirà, come detto con il film di Lioret, per proseguire con “Machan”, di Uberto Pasolini, il 4 ottobre. L’11, l’ultima pellicola di Francis Ford Coppola, “Segreti di famiglia”, mentre il 18 sarà proiettato il film di Ken Loach “Il mio amico Eric” (nella foto, la locandina). “La bocca del lupo”, di Pietro Marcello sarà proposto il 25 ottobre; il 2 novembre “Non è ancora domani – La pivellina”, di Covi e Frimmel. “Affetti e dispetti (La nana)” di Sebastiàn Silva sarà proposto l’otto novembre, mentre il 15 protagonista sarà il film di Jacques Audiard, “Il profeta”. “Lourdes” di Jessica Hausner sarà proiettato il 22 novembre, mentre la chiusura della rassegna, il 29 novembre, sarà riservata al film vincitore del premio Oscar 2010, “The hurt locker” di Kathryn Bigelow.

Altra iniziativa è quella denominata Absolute beginners, ovvero il laboratorio teatrale over 30, rivolto agli “Assoluti (o quasi) Esordienti” tra i 29 e i 50 anni, a tutti coloro che da sempre hanno desiderato esprimersi in scena… e non hanno mai avuto occasione di farlo! Guidati dal docente Cristina Merenda, i partecipanti costruiranno micro drammaturgie partendo da esperienze personali; tali elaborazioni forniranno il materiale per la costruzione del personaggio e per gli esercizi di recitazione.
E poi, ancora, il corso di dizione ed educazione della voce, ed il seminario-laboratorio di commedia dell’arte, condotto da Stefano Angelucci Marino, che gli spettatori della rassegna di Spazioteatro hanno avuto modo di apprezzare lo scorso anno.
Insomma, una serie di novità, ed una serie di nuove offerte culturali anche per la città.

In particolare, si svolgeranno i seguenti laboratori: Analisi del testo e costruzione del personaggio mediante l’azione, con Giancarlo Fares, dal 31 agosto al 2 settembre; Scrivere per il teatro. Esercitazione e idee , con Nino Romeo, dal 3 al 5 settembre; Laboratorio di danza verticale, con Marco Mannucci, dal 2 al 4 settembre; Espressione corporea ed elementi di combattimento scenico, con Carlo Vitale, il 3 e 4 settembre. Dal 27, poi, si susseguiranno gli spettacoli: dalle performance di Ewan Colsell; ai “I racconti del pianerottolo”, “Dante alle grotte”, “Ma l’amor mio non muore” di Les Enfants Terribles; all’Associazione Cinqueanelli in “Morire di pace”, al Gruppo Iarba in “Entro i limiti della media Europea”, fino a Novecento di Baricco, nell’interpretazione di Carlo Vitale.

Teatro

Castel dei Mondi, inoltre, dedicando a questo scopo il 30% del budget, sostiene spettacoli italiani: oltre al Teatro Minimo, “Io provo a volare” di e con Gianfranco Berardi, “I Cavalieri di Aristofane” di e con Mario Perrotta, e la compagnia La Luna nel Letto in “Il Vecchio e il Mare” dal racconto di Hemingway.

E ancora, le ospitalità italiane: si inizia con “L’Origine delle Specie” da Charles Darwin del Teatro Sotterraneo, vincitori del premio Hystrio-Castel Dei Mondi 2010, e si prosegue con C.R.E.S.T. in Tempi Comici, e con Manifatture Knos e Induma Teatro in “W l’anarchia!”. Quindi le magiche macchine teatrali di Antonio Panzuto, il Frankenstein dei Cantieri teatrali Koreja, per concludere con la presenza di Giuseppe Manfridi, da scrittore ad acclamato attore in “Diecipartite”, martedì 31 agosto, mercoledì 1° e giovedì 2 settembre: 3 episodi della sua maratona sulle partite di calcio della Roma.

Oltre al programma di spettacoli (che si può leggere nel dettaglio sul sito www.casteldeimondi.it), è previsto anche un calendario di incontri con critici e operatori, a cura della rivista Hystrio, con la presenza di Fiorenzo Grassi, direttore organizzativo del Teatro dell’Elfo (venerdì 27 agosto), e della compagnia Babilonia Teatri (giovedì 2 settembre).

Un intenso programma, dunque, per un festival che si propone come sguardo, appunto, sull’innovazione, e luogo di incontro tra territorio e internazionalità, una formula che ha visto in questi anni un interesse sempre crescente da parte del pubblico.

Il 24 agosto, infatti, sarà proiettato, alle 21,30, il film “L’ultimo Pulcinella” di Maruzio Scaparro, con l’interpretazione del grande Massimo Ranieri. Un’opera che è un omaggio alla poesia. Ma anche un omaggio al mestiere dell’attore ed un incontro tra cinema e teatro, oggi più che mai vivo, attuale, e che questo film riesce ad esprimere come sintesi mirabile e possibile.

Dapprima in scena il quartetto Trionfale, con Gunter Baby Sommer, batteria, Manfred Schoof, tromba, Gianluigi Trovesi, sassofoni, Barre Phillips, contrabbasso.

E poi la celebrazione di “Roccellanea trenta anni dopo”, con Gianluigi Trovesi, sassofoni, Paolo Fresu, tromba, Paolo Damiani, violoncello. “Una breve suite che vuole essere un omaggio alla storia del Festival di Roccella, una partitura originale rieseguita a distanza di trenta anni, uno dei brani musicali che hanno lasciato il segno nella lunga storia del Festival”. Un quintetto (il contrabbassista Paolo Damiani, il sassofonista Gianluigi Trovesi, il trombettista Paolo Fresu, il trombonista Giancarlo Schiaffini e il batterista Ettore Fioravanti) venne costituito appositamente per la prima edizione del Festival di Roccella Jonica (registrando poi nel 1983 l’album “Roccellanea” per la Splasch). Per festeggiare il trentennale del Festival viene ripresentato in formato ridotto, “cercando di recuperare il clima e gli stimoli che resero possibile quella importante esperienza”.

Quindi, la chiusura con un trio d’eccezione: Paolo Fresu, il pianista Omar Sosa e il percussionista Trilok Gurtu (nella foto).

Il giorno dopo la performance parliamo con Papaleo di questa serata, che definisce “una bellissima esperienza”, ma anche di ciò che ha significato per la sua regione il successo del suo film. Insomma, del rapporto tra cinema e territorio, argomento che ci sta molto a cuore: e, infatti, questa intervista farà parte del libro che stiamo completando, ideale seguito del precedente “Un set a sud”.

“Basilicata coast to coast” è stato un grande successo e ha dato anche la possibilità di conoscere maggiormente un territorio, la Basilicata. Cosa ne pensa di questo successo e della “scoperta” di questa regione, che il film ha consentito?

“Le due cose vanno un po’ a braccetto, anche se il film l’avevo fatto non con uno scopo divulgativo: il mio obiettivo era quello di raccontare una storia, in un modo che potesse corrispondermi, nella speranza che corrispondesse anche al gusto della gente. La cosa si è verificata e, dunque, il mio obiettivo principale l’ho raggiunto. Poi, chiaramente questo progetto si è portato dietro una serie di occasioni anche per altro, la Basilicata è stata un po’ scoperta, una regione abbastanza esotica in un certo senso. Questo è un po’ un valore aggiunto del film, che gli dava quel tono, quella simpatia”.

Cosa ne pensa di questa tendenza del cinema di guardare al sud, del rapporto tra cinema e sud?

“Personalmente, ho cercato di tirare fuori proprio quell’aspetto, di una leggerezza, un’ironia, di cui poi si è capaci, nei meridioni. Io sono un po’ appassionato, perché lo sono: sono un meridionale, pur vivendo in una metropoli, però sono rimasto fortemente ancorato ad un certo modo di essere. Insomma, mi ci rivolgo poeticamente e sento di poter trarre spunto, alimento per le cose che creo”.

Il rapporto tra immagine e musica in questo film è molto forte: cosa significa per lei?

“E’ un grande connubio ed è una grande possibilità espressiva. È un linguaggio molto ampio, molto libero, trovo che sia ancora un grandissimo terreno fertile, esplorabile, e ci ho provato un  po’ anche nel mio film a parlare in questo modo, in alcuni tratti quantomeno”.

Può anche l’aspetto musicale costituire un linguaggio nuovo, che, per esempio, prenda spunto anche dal sud, da sonorità mediterranee?

“Mi sembra che tutto oggi è un po’ più mischiato, è proprio questo suono meticcio che va in giro per il mondo, che si alimenta di volta in volta di influenze regionali. Mi sembra che almeno musicalmente ci sia una possibilità concreta di convivenza tra i popoli, e che questo sia un tema che la musica deve riportare nella società”.

Tornando allo spettacolo di Roccella, come è nata l’idea?

“E’ nata nella frequentazione, mentre facevamo la colonna sonora del film pensavamo come sarebbe stato  bello, in una occasione, trovarci su un palco insieme, per mettere un po’ a contatto le nostre esperienze individuali. Siccome anch’io nel mio piccolo faccio musica, pratico questo teatro canzone, ci piaceva mettere insieme la mia esperienza nel teatro canzone con il talento di pianista di Rita. Una bellissima esperienza!”.

Il duo lascia poi spazio ad un altro incontro: quello tra jazz ed echi di diverse influenze musicali, cubane e mediterranee, proposto da Chucho Valdes (nella foto).
Ancora pianoforte, tra leggerezza di tocco e virtuosismo, e poi sax, tromba e percussioni, in un alternarsi di ritmi e rivisitazioni. In cui non manca, inoltre, l’apporto della vocalità: quella di Mayra Caridad Valdés, che coinvolge il pubblico dell’arena, tra “Besame mucho” ed improvvisazioni.

Lo Stretto accoglie la musica: e gli eventi continuano, nell’altrettanto affascinante scenario di Roccella Jonica.

Si sta, infatti, girando in questi giorni, nella zona della Costa Viola, sulla fascia tirrenica, un film che vede come protagonisti Maria Grazia Cucinotta (nella foto di Mimmo Notaro, l’attrice insieme al presidente della Provincia di Reggio, Morabito) e Danny Quinn. Si tratta di “The opening”, una coproduzione italo-americana, che vede anche il sostegno della Provincia di Reggio.

Danny Quinn (foto Mimmo Notaro)

La pellicola che sarà diretta da Valerio Zanoli (al suo quarto film), si basa su una storia di sentimenti, di valori, di cambiamenti, di crescita personale, di rapporti familiari, quelli tra un padre ed un figlio, di incontri e di rinascite. Il tutto, sullo sfondo della costa tirrenica, con la natura ancora una volta protagonista, anche dell’evoluzione dei personaggi.
Si girerà, in particolare, a Palmi, Seminara, Bagnara, e la troupe filmerà anche il corteo storico di Seminara e la processione della Madonna Nera.
Dunque, storia, cultura, paesaggio che si incontrano ancora una volta anche a livello cinematografico. Un aspetto sottolineato anche dalla Cucinotta, quello della forza del cinema di sapere raccontare i territori nei loro aspetti più veri. E da Quinn, affascinato dai luoghi della Calabria, così come il suo personaggio.

Rose Rosse è un monologo, una storia vera, sulla difficile formazione di un giovane cresciuto nella Napoli tra gli anni ‘70 e gli anni ‘90. Massimo, il protagonista, abbandonato  a due anni in un prato dalla madre ha un solo ricordo: la canzone” Rose Rosse”.

Enzo Maria De’ Liguoro è l’attore protagonista  del progetto teatrale – scritto dallo stesso De’ Liguoro e da Sista Bramini – riconosciuto dal Ministero del Lavoro, della Salute e delle Politiche Sociali per le sue finalità sociali di lotta alla tossicodipendenza e prevenzione al disagio giovanile. “…tra confessioni in prima persona e dialoghi evocati, la narrazione procede con flashback e salti poetici in avanti e indietro nel tempo, consentendo di entrare nel cuore dell’aspetto mitico di una biografia emblematica”. Il  progetto è del “ Centro Studi Quasimodo” e di “O Thiasos Teatro Natura” .
Sullo spettacolo, una nostra recensione è stata anche pubblicata sulla rivista Hystrio, sul numero 4 del 2009.

“Canto perchè non so nuotare… da quarant’anni” proporrà tutti i grandi successi dell’artista, da “Rose Rosse” a “Se bruciasse la città”, da “Erba di casa mia” a “Perdere l’amore”. In scaletta anche un emozionante omaggio a Mia Martini.

“Un premio – dice la motivazione della giuria di Fatti di Musica, composta da giornalisti e promoter – ad un pezzo di storia della canzone italiana. Un artista completo, eclettico e poliedrico che, con questo spettacolo, offre al numerosissimo pubblico di tutte le età che affolla teatri, stadi e palasport, tutta la vasta gamma delle sue eccezionali qualità artistiche e umane. Un concerto che in quattro anni ha stabilito un vero record di presenze, superando un milione di spettatori  ed esaltando lo spirito di festa e aggregazione della migliore musica dal vivo italiana”.

Un censimento che consente di monitorare questi siti amati e che si intendono tutelare e valorizzare, anche con interventi. Interventi che potranno essere attuati, appunto, nei luoghi maggiormente segnalati.

Dunque, entro il 30 dicembre, sarà possibile indicare questi siti, attraverso cartoline prestampate disponibili presso i punti FAI o le filiali Banca Intesa, ma si può votare in rete, su messenger e sui siti FAI. E, come si diceva, a Reggio, verranno raccolte firme presso i gazebi che saranno operativi ogni fine settimana di agosto e settembre: la mattina, dalle 10,30 alle 13, al Lido Comunale, ed il pomeriggio e la sera, dalle 19 alle 22, sul lungomare Falcomatà o in piazza San Giorgio.

Una scelta importante, quella del FAI, che “ha eletto come luogo del cuore il Frontemare della città perché ritiene che esso sia il più significativo tra tutti gli spazi che meriterebbero di essere tutelati”.
Il Lungomare era stato già protagonista dell’ultima edizione della Giornata FAI di primavera. Ma, evidenzia la delegazione reggina del Fondo per l’ambiente, il frontemare si completa con i suoi due prolungamenti naturali, ovvero il fronte di Calamizzi ed il lido comunale. Un sito, quest’ultimo, che è nel cuore di tanti reggini, per la sua storia, per i ricordi che conserva e a cui rimanda.

Come sottolineato all’inizio della serata dal direttore artistico dell’iniziativa, Nicola Petrolino, questa manifestazione pone l’accento sull’interesse che il cinema ha dimostrato verso il sud: insomma, una ulteriore testimonianza del fatto che tre anni fa, con “Un set a sud”, avevamo colto effettivamente una tendenza, che non sembra scemare. Un interesse nel confronti del Mezzogiorno che sussiste ancora e che possiamo dire sia iniziato una decina di anni fa. Dunque, avevamo visto giusto….

Qualunquemente

Incontrare Antonio Albanese, dunque, è incontrare sicuramente un grande. Uno dei migliori attori che abbiamo oggi in Italia. Ed è naturalmente (forse con lui è meglio non usare tanti avverbi….) anche un momento di incontenibile divertimento, per le immancabili battute, per quel suo modo di porsi con i giornalisti sempre ironico, mai distaccato, nonostante la stanchezza ed il sole cocente.

Incontriamo Antonio Albanese il giorno del suo ultimo ciak in Calabria del film “Qualunquemente”, la pellicola con cui porta sul grande schermo il suo personaggio più famoso, quel politico calabrese che in realtà, come egli stesso spiega, è paradigmatico di una condizione più generale. “Cetto La Qualunque siamo un po’ tutti noi”, afferma l’attore, che in questa occasione è stato nuovamente diretto da Giulio Manfredonia (il quale ci anticipa che intende girare un altro film in una regione del sud). Questa di Cetto, aggiunge, “è una rappresentazione iperrealista. Sei anni fa, quando è nato il personaggio, sono stato criticato da alcuni perchè mi dicevano ‘figurati se la politica si avvicina al sesso in quel modo…’. Adesso Cetto ormai è un moderato!”.

“Sarà una delle prime rappresentazioni comiche, ironiche, di un certo tipo di politica, di furbizia, di cinismo, di malvagità. E’ una scommessa”, prosegue Albanese.
“Castigat ridendo mores” è il suo credo: insomma, dire le cose attraverso la mediazione della comicità. Il modo migliore per fare riflettere. “Non vogliamo dare messaggi, cerchiamo di rappresentare una realtà che per tre quarti non viene rappresentata. L’arte deve raccontare il suo tempo”.

Ma “è anche una dimostrazione d’amore per la nostra terra, una grande dimostrazione d’affetto. Una grande dimostrazione verso il mio sud, io sono di origine siciliana”.

Albanese magnifica poi il territorio calabrese e, infine, sollecitato da una domanda, non manca di fare una battuta a proposito del ponte sullo Stretto, vestendo i panni del suo personaggio: “c’è un progetto, infattamente il pensiero è di realizzare un sogno, innanzituttamente, che è quello di costruire un ponte di pilu, con una corsia di peluche per tutti gli amici, e questa è una promessa promessamente, fidatevi di Cetto La Qualunque, qualunquemente”.