Il Festival, giunto alla XXIII edizione, è da anni un trampolino di lancio per le realtà che popolano il territorio nazionale. I concorrenti verranno ascoltati dalla giuria del Musicultura dal 20 gennaio al 5 febbraio 2012 presso il Teatro della Società Filarmonico Drammatica di Macerata. Le esibizioni saranno aperte al pubblico ed ospiteranno alcuni grandi artisti della musica italiana: Francesco Baccini, Armando Corsi, Nada, Fausto Mesolella e The Niro. Alla fine di ogni serata verrà consegnato il Premio Sisme, riconoscimento alla migliore performance.

Il 28 gennaio sarà la volta dei “Koralira” che, insieme ad altri 3 artisti, si contenderanno l’accesso alla rosa dei 16 finalisti del prestigioso Festival.

La band “Koralira” è formata da 6 elementi: Domenica R. Buda (voce, testi e composizioni), Francesco Speziale (composizioni e arrangiamenti), Pasquale Caracciolo (chitarra elettrica), Andrea Sgambelluri (basso), Tato Barresi (percussioni e tamburi a cornice), Vincenzo De Masi (batteria).

E’ un altro successo per la band reggina che vanta importanti conquiste sul territorio nazionale e internazionale: vincitori di Folkontest, Folkest e LaMarca Euro Folk; protagonisti della serata conclusiva del Festival Interceltique de Lorient (Francia), e nel 2012 ospiti al Festival di Musica Etnica Internazionale di Granada.

Il Reggio Calabria Top Jazz Festival anche quest’anno ripropone la formula che ne ha decretato il successo negli scorsi anni: una grande settimana di musica che riunirà in concerto gran parte dei musicisti vincitori del  Top Jazz, ovvero del premio della rivista Musica Jazz. La formula prevede tre concerti a sera, a partire dalle 20,30.

Ad aprire il Festival, martedì 13 dicembre, il solo del talentuoso sassofonista Daniele Tittarelli; a  seguire Silvia Bolognesi, vincitrice del Top Jazz  2010 come miglior nuovo talento, con il suo progetto “ Almost Four”, che si esibirà insieme a Tony Cattano, Pasquale Mirra e Daniele Paoletti. A chiudere la serata il quartetto di Roberto Gatto, vincitore del Top Jazz 2010 come miglior batterista.

La seconda giornata del “Reggio Calabria Top Jazz Festival” si aprirà, mercoledi 14 dicembre, con Francesco Bearzatti, vincitore del Top Jazz 2010 come miglior disco. A seguire il quintetto di Paolo Damiani, vincitore del Top Jazz  2010 come miglior compositore, con ospite al sax Francesco Bearzatti. A chiudere la serata il duo composto da Fabrizio Bosso alla tromba e Luciano Biondini alla fisarmonica.

Giovedì  15 dicembre aprirà il solo di Roberto Tarenzi al pianoforte. A seguire il duo guidato dalla cantante Ada Montellanico con il giovane pianista Enrico Zanisi, per un progetto dedicato a Billie Holiday. Una performance dalla duplice valenza estetica ed emotiva, per ricordare l’incommensurabile genio di Lady Day, a cinquanta anni dalla sua scomparsa. Chiuderà la serata il quartetto di Rosario Giuliani “Lennie’s  Pennies”. Rosario Giuliani ha vinto il Top Jazz 2010 come miglior sassofonista.

Venerdi 16 dicembre, una serata  di grande interesse che si apre con il solo di Michele Rabbia. A seguire Luca Aquino con “The Skopje Connection”.

A chiudere la serata il duo composto da Rita Marcotulli e Michele Rabbia.

Reggio Calabria Top Jazz Festival chiuderà sabato 17 dicembre con una grande serata di musica aperta dal “solo” di Luca Aquino alla tromba; a seguire Danilo Rea (che ha vinto il Top Jazz 2010 come migliore pianista) che presenterà il suo “Tributo a Fabrizio”, dedicato a De Andrè.

A chiudere la serata e il festival, Peppe Servillo & Solis String Quartet. Il concerto è un omaggio alla cultura e alla canzone classica napoletana. L’incontro tra questi artisti ha dato vita ad un inedito concerto dove l’arte e lo spessore di Peppe Servillo, cantante degli Avion Travel, si fonde con la maestria e la visione degli archi del Solis String Quartet.

Gramm ha affascinato la giuria, presieduta dal poeta Davide Rondoni, con la sua intensa voce. Un’emozione per il pubblico, una grande soddisfazione per l’artista, che si è esibito in una serata che ha visto anche la partecipazione di ospiti come Ornella Vanoni, i Sonohra, Simona Atzori con Marco Messina e Salvo Perdichizzi del Teatro alla Scala di Milano.

Roberto non nasconde il suo entusiasmo: “Sono ancora vividi nella mia mente i ricordi e le emozioni della serata. Una vittoria inaspettata, tanto da lasciarmi senza parole davanti ad un teatro gremito di persone. Un fermo immagine che conserverò per sempre nel mio cuore. Un grazie a tutta l’organizzazione, alla band e alle persone che mi hanno sostenuto fin dall’inizio e che ancora oggi riescono a credere in me senza alcuna pretesa. Non capita tutti i giorni di calcare un palco così importante e per me è stato un onore condividere la mia musica a favore della vita”.

Dunque, come dicevamo, ancora un importante riconoscimento per questo giovane artista, che ha iniziato sin da bambino ad appassionarsi alla musica: a tredici anni inizia a studiare canto con il Maestro Nello Catalano, quindi comincia a partecipare a concorsi e manifestazioni in tutta Italia. Nel 2000 entra a far parte di un coro gospel; nel 2004 è tra i finalisti per rappresentare la Sicilia al concorso nazionale Una voce per Sanremo, preselezioni per il Festival della Canzone Italiana; nello stesso anno incrocia sul proprio cammino il Maestro Franco Dattola, direttore dell’Accademia Musicale di Canto Moderno, con il quale collabora ancora oggi. Dal 2007 al 2010 è nel cast della Compagnia “Sintesi” di Bagnara Calabra, con la quale mette in scena, in giro per la Calabria, uno spettacolo estratto dai musical più famosi. Nel 2008 partecipa allo stage tenuto dal Maestro Luca Pitteri e, nello stesso anno, realizza la prima raccolta di brani editi contenuti nell’album “Part of Me”. Nel 2010 collabora con il Circolo Culturale Vivarium, prendendo parte alla prima nazionale de “La buona novella”, opera musico – teatrale tratta dall’omonimo disco di De Andrè. Sempre nel 2010 si classifica tra i finalisti del concorso nazionale Reggio Pop Music Festival, con il brano inedito “Via dal Mare”. Nel 2011 prende parte alla manifestazione di beneficenza “Adotta un angelo”, organizzata dal Rotaract, e si classifica al 2° posto al Festival “La vela d’oro”.

La passione di Roberto per l’arte non si manifesta solo nel canto, ma pure nella recitazione: ha infatti appena debuttato nello spettacolo “I racconti dell’aviatore”, in scena nell’ambito della rassegna SpazioTeatro Ragazzi, in cui è protagonista insieme a Gabriele Profazio e Cristina Merenda, che ne cura anche la regia.

Un artista completo – dunque – una grande sensibilità, una splendida voce, un talento che è riuscito a valicare i confini della Calabria, conquistando nuovi prestigiosi palcoscenici.

Torna ad esibirsi live, dunque, il dominatore del box office degli ultimi anni: e mostra – oltre al suo talento, alla sua capacità di far ridere, ma pure alle sue doti di musicista che non si ricordano quanto si dovrebbe – potenzialità artistiche ancora maggiori di quelle dimostrate finora, dando prova di saper costruire uno show, alternare i ritmi, tenere con maestria il palcoscenico. E quanto alle sue battute, diciamo così, irrefrenabili, è chiaro come Zalone giochi su questo aspetto del suo personaggio, come sappia costruire attorno ad esso una voluta contrapposizione tra alto e basso, tra “sobrio” e “volgare” (scherza infatti spesso su questa parola) , su cui poi incentrare battute, critiche alle apparenze, creando una sorta di circuito (o di corto-circuito) tra personaggio, fan e prese in giro.

Uno show, dicevamo: con tanto di band, ballerine, mega palco su più livelli, maxi-schermo e video proiezioni ai lati del palcoscenico che contribuiscono a dare dinamicità allo spettacolo.

Il tutto supportato dalla verve del protagonista, che si divide tra nuovi personaggi e vecchi cavalli di battaglia: e allora, eccolo entrare in scena nei panni di un Nichi Vendola “santificato”, o riproporre la nuova versione di uno dei primi personaggi “rivisitati” da Zalone, il conterraneo Cassano. E poi le canzoni, quelle dei nuovi idoli messi alla berlina, o quelle nate dalla sua fantasia, una delle quali vede scendere in campo (ovvero in video) Al Bano, a dargli man forte e addirittura a cantare rime inimmaginabili per l’artista di Cellino San Marco.

Alla fine, spazio alle performances che hanno fatto il successo di Checco Zalone: e, quindi, alle imitazioni di Carmen Consoli, di Tiziano Ferro, fino a quella, esilarante, di Giuliano dei Negramaro.

Il pubblico è definitivamente coinvolto, trascinato, canta con lui, fino alla chiusura: che non poteva che essere riservata ad “Angela”, il tormentone del suo primo film. In attesa di vederlo al cinema con la sua nuova pellicola.

Il “Resto Umile World Tour 2011″ del comico pugliese, recordman di incassi cinematografici, si preannuncia come uno spettacolo esilarante. Un imponente palcoscenico a due piani, da vera star del rock, farà da cornice alla sua geniale comicità, miscela di imitazioni, musica, canto e recitazione. Una pedana a cuneo che parte dal palcoscenico lo porterà anche tra le prime file della platea. Ironia, sarcasmo, intelligenza, ma anche una innata simpatia, sono le carte che lo hanno reso uno dei personaggi più amati dal pubblico italiano e che Zalone sfodererà anche a Reggio nelle circa due ore del travolgente show.  Dopo i successi cinematografici, dunque, Checco Zalone torna alla sua passione di sempre, la musica. Protagonisti dello spettacolo saranno nuovi personaggi, irresistibili interpretazioni e nuove canzoni. Uno spettacolo in cui si scoprirà Checco Zalone in una versione davvero inedita. E non mancheranno le imitazioni: da quella di Antonio Cassano, al leader dei Modà, a Nichi Vendola, e poi Vasco Rossi, Carmen Consoli, i Negramaro, Jovanotti.

Si preannuncia, quindi, uno spettacolo coinvolgente, quello che vedrà giungere in riva allo Stretto uno dei comici più apprezzati degli ultimi anni. Un tour, quello di Zalone, iniziato qualche giorno fa e che toccherà tutta l’Italia, per concludersi, a fine ottobre, a Torino.

Il cantante siciliano non si risparmia, così come i giovani musicisti che lo accompagnano sul palco: è un fiume di note, di alternarsi di stili, di un soul che resta eterno, pur se rivisitato, ma comunque fedele ad una tradizione che è sempre grande. E che Biondi contribuisce a mantenere tale: sul palcoscenico regala brani – dal suo ultimo album di inediti, quell’”If” che ne ha consacrato un’arte praticamente unica, e dal suo cd d’esordio, come il suo primo grande successo, “This is what you are” – che non ricalcano mai semplicemente le registrazioni, ma sono sempre nuovi, reinterpretati, secondo la “legge” jazzistica (e quella più generale delle performance dal vivo), che vuole che l’emozione, l’interpretazione sia sempre nuova, diversa, ovvero quella che l’artista sente in quel momento.

E così quella particolarissima voce (e, per favore, non facciamo sempre il paragone con Barry White: la voce di Biondi è solo sua, originale, ed in cui sa anche trasferire la sua personalità e la sua ironia) modula in maniera differente le sue canzoni, ormai entrate nel cuore degli estimatori, ma che riescono ad ammaliare sempre nuovi spettatori, avvicinandoli ad “un genere che travalica i generi”. Sa spaziare da quei suoni che rimandano alle atmosfere anni ’50, ad echi brasiliani, al sound ricco di soul e jazz del grande Billy Joel (perché, malgrado anche Biondi citi la versione di Barry White, ci piace rimarcare che la mitica “Just the way you are” è stata scritta dal leggendario “Piano man”), ripercorre evergreen come “My girl”, lascia spazio alle voci altrettanto belle dei suoi vocalist (tra cui vi è anche il fratello dello stesso Mario), per chiudere in un vortice di musica che non tiene fermi gli spettatori, che ballano insieme ai protagonisti, mentre Biondi, cambiando canzone ad ogni ritornello, fa capire come i ritmi, i suoni, le influenze, possano incontrarsi e dare vita, semplicemente, ad un unico spettacolo: quello della musica, con la M maiuscola. Come quella di Mario Biondi.

Una piazza Castello come sempre gremita accoglie con il consueto calore e la consueta competenza un appuntamento con la musica di qualità che impreziosisce un’estate reggina altrimenti povera di eventi o di momenti culturali memorabili: un appuntamento che sin dalle prime battute offre nomi di grande rilievo, come quelli di Danilo Rea e Flavio Boltro. Il pianista ed il trombettista propongono al pubblico  reggino (ma non solo: come sempre sono tante le persone che arrivano nella nostra provincia in occasione del festival, compresi grandi critici delle maggiori testate italiane ed internazionali) la loro particolare rilettura di brani lirici, che è al centro del loro cd “Opera”. Proprio al melodramma, quello degli autori italiani, da Rossini a Bellini, passando per Puccini, si ispira il concerto di Rea e Boltro: la magia di famose arie riecheggia subito nelle note prodotte dal duo, per poi tradursi in sonorità differenti, ma che mai si discostano completamente da quella di partenza, prendendone spunto, unificando armonie e stili, viaggiando tra variazioni e improvvisazioni che nascono in realtà da un unico solco, quello indelebile della buona musica. Ed è così che l’opera viene rivisitata da un eccezionale Danilo Rea, che sa alternare virtuosismi ad un tocco pianistico che sottolinea con delicatezza melodie in continua trasformazione, e da un estroso ed irrefrenabile Boltro, che riprende quelle stesse melodie facendole diventare suoni jazzistici puri. Dalla Tosca al Guglielmo Tell, fino alla Norma, un percorso originale, intenso, mai scontato, per due colonne del jazz che infiammano il pubblico.

Pubblico che resta ammaliato, praticamente ipnotizzato dalle dita che scorrono sulle corde di una chitarra, quando sul palco sale un mito della musica come Al Di Meola . Un artista che spazia tra sonorità, unendo jazz ad atmosfere latine, echi mediterranei, accenti malinconici a ritmi intensi, in inesauribili fraseggi, dialogando con grande omogeneità con l’altro chitarrista, Peo Alfonsi, il fisarmonicista Fausto Beccalossi e il batterista Peter Kaszas.

Alla fine, come sempre accade con i concerti di Roccella Jazz, pubblico ed artista diventano una cosa sola: le persone si radunano sotto il palco, non ci sono barriere, le teste si muovono seguendo il ritmo della musica, i piedi non riescono a star fermi.

E così, la magia di Rumori mediterranei si ricrea, ancora una volta.

Un festival innovativo, che ha sempre puntato sui giovani, su artisti che sono nati proprio sul palco di Roccella, come ha tenuto a sottolineare Sisinio Zito, creatore e anima di questa manifestazione. Gli ha fatto eco il coordinatore Vincenzo Staiano, rimarcando anche i numeri di questa edizione, ovvero 11 produzioni originali e due prime nazionali, ma anche, come si diceva, la grande attenzione verso i giovani, con la presenza, tra l’altro, sia dell’Orchestra giovanile di Fiati di Delianuova, sia dell’orchestra dei conservatori italiani, che sarà diretta dal premio Oscar Nicola Piovani. Ma Staiano ha evidenziato anche un altro appuntamento di rilevanza nazionale, cioè il convegno che sarà dedicato alla figura del musicista Scott La Faro, ed alle sue origini calabresi (scoperte da una ricerca condotta proprio da Roccella Jazz e dallo stesso Staiano), ma durante il quale si parlerà pure dell’apporto alla musica jazz fornito dagli italiani a New Orleans, in particolare dai calabresi e dai siciliani.  L’omaggio a La Faro proseguirà anche con un concerto del quartetto di Eddie Gomez, che si terrà a Roccella il 17 agosto.

Davvero tanti, poi, gli ospiti e gli incontri artistici: si va dal citato Di Meola, a Moni Ovadia, a David Riondino, Fabrizio Bosso, Danilo Rea, Rita Marcotulli, Luca Aquino, Gabriele Coen, Dado Moroni, Lars Danielsson, Francesco Bearzatti, Cyro Baptista, Ahmad Jamal, Stefano Di Battista. (Qui il programma completo del Roccella Jazz festival).

Un festival importante, ha concluso l’assessore provinciale alla cultura, Eduardo Lamberti Castronuovo (presente alla conferenza insieme anche al sindaco di Martone, Giorgio Imperitura, all’assessore regionale Antonio Caridi, all’assessore comunale allo spettacolo, Walter Curatola), che testimonia, con il successo che tanti giovani musicisti hanno avuto dopo essere passati da questo palcoscenico, come la Calabria porti fortuna agli artisti.

L’Orchestra giovanile di Fiati di Delianuova

Un programma ricco di eventi, per il decennale dell’orchestra, ormai celebre in Italia e non solo, soprattutto dopo gli apprezzamenti giunti dal Maestro Riccardo Muti (nella foto insieme ai ragazzi dell’Orchestra, al Teatro Cilea di Reggio), che l’ha diretta nel 2008, in occasione del Ravenna Festival.

Un programma, annunciato dalla nuova direzione artistica di Nino Cannatà e Girolamo Deraco, che si aprirà la sera del 6 agosto alle ore 21.00, sul lungomare di Reggio Calabria. Durante la serata, dedicata a Riccardo Muti in occasione del suo settantesimo compleanno, l’Orchestra sarà diretta, oltre che dal direttore stabile M° Gaetano Pisano, anche da rinomati Maestri di fama internazionale, tra i quali Fulvio Creux, Giampaolo Lazzeri, Alessandro Cadario, Marco Somadossi, Daniele Carnevali, Michele Netti, Andrea Morello, Angelo De Paola, Lino Blanchod. Un evento all’insegna della buona musica, che comprenderà l’esecuzione di un brano composto da Mons. Marco Frisina, fondatore e direttore del coro della diocesi romana, di origini deliesi; nonché l’esecuzione in prima assoluta del brano omaggio all’Orchestra di Girolamo Deraco intitolato “Focu Meu”, rito sinfonico per orchestra di fiati, accompagnato dal canto tradizionale di Anna Maria Civico. Previsto l’intervento di due grandi ospiti e amici, ossia il tenore polistenese Francesco Anile, voce solista del brano “Nessun Dorma” di Puccini; e la cornetta solista, tra le più celebri al mondo, Roger Webster, che si esibirà con l’Orchestra nel “Carnevale di Venezia” di Paganini.

I festeggiamenti proseguiranno nella mattinata del 7 agosto, nel corso della Giornata Regionale Educazione alla Legalità, organizzata dall’Associazione “Nicola Spadaro” per promuovere e stimolare i più alti valori della cultura, della musica e della legalità in rapporto all’evoluzione della nostra società. Per i giovani musicisti questa sarà la nona partecipazione consecutiva all’evento, che si svolgerà sui Piani di Carmelia, alle porte del Parco Nazionale dell’Aspromonte, ente di cui l’Orchestra è Organo Ufficiale.

Annunciato per l’occasione l’intervento del neo Assessore alla Cultura e Legalità della Provincia di Reggio Calabria, Eduardo Lamberti Castronuovo, Presidente Onorario dell’Orchestra e grande amico e sostenitore dell’opera portata avanti dal dottor Giuseppe Scerra, fondatore dell’Associazione e ideatore della realtà musicale deliese.

In serata, fissato invece il concerto celebrativo dei dieci anni dell’Orchestra, omaggio alla città di Delianuova, che si aprirà con l’esibizione de “i Piccoli dell’Orchestra”, diretti dal M° Stefano Calderone, seguita dalla performance dei giovani fiati, accompagnati oltre che da Roger Webster, anche dal violino solista Sergio Messina. Le celebrazioni si chiuderanno il 10 agosto, con la prima partecipazione internazionale del Delianuova Contemporanea Ensemble, composto da 7 elementi dell’Orchestra Giovanile di Fiati Delianuova. Questa esibizione, diretta dal M° Lorenzo Turchi Floris, si svolgerà al Brinkhall Summer Festival di Turku, in Finlandia, quest’anno Capitale della Cultura Europea, in occasione del concerto omaggio al 150° anniversario dell’Unità d’Italia, dedicato al Console Onorario Italiano a Turku, Benito Casagrande. Verranno qui eseguite, in prima assoluta, due partiture scritte per l’Ensemble dai compositori Francesco Maggio e Cesare Saldicco, nonché il brano “REDazione” di Girolamo Deraco.

Ma tanti altri sono gli appuntamenti che si snoderanno fino al 20 agosto, riprendendo tra l’altro l’iniziativa dei concerti itineranti nei paesi della Locride, che aveva caratterizzato la rassegna qualche anno fa: per l’edizione 2011, si toccheranno i centri di Martone e Siderno.

Roccella Jazz sceglie quest’anno, ancora una volta, un sottotitolo originale ed esemplificativo: Paolo Damiani, il direttore artistico, punta su «UnItàlia in-attesa», dedicando il festival alla ricorrenza dei 150 anni dell’Unità d’Italia.

Si apre, dunque, con Al Di Meola, che sarà preceduto dal concerto del duo Danilo Rea-Flavio Boltro. Ma tanti altri saranno i nomi che, come anticipato su questo sito, si succederanno nelle serate di Rumori Mediterranei: dal ritorno di Fabrizio Bosso (a Roccella il 13), a Luca Aquino che lo scorso anno, a Reggio, nell’ambito del Top Jazz, incantò il pubblico del “Cilea”. E ancora: Gabriele Coen, Dado Moroni, Lars Danielsson, Eddie Gomez, Ahmad Jamal, Jacques Morelembaum.

E poi, come sempre, progetti originali ed incontri tra musica ed altre arti: così, ecco David Riondino che incontra la musica del Massimo Donà Quartet, nell’ambito della performance “Un pensiero perfetto” (il pomeriggio del 17 agosto, all’Auditorium comunale), oppure la voce recitante di Chiara Caselli, unita alle note create da Rita Marcotulli e Luciano Biondini e all’altra voce, quella di Elena Ledda (il 18, sempre all’Auditorium), e Moni Ovadia, protagonista, la sera del 19, dello spettacolo “Senza confini”. Nella stessa giornata, Nicola Piovani darà vita a “Epta”, suite musicale in sette movimenti per sette esecutori. Ed il musicista premio Oscar chiuderà il Roccella Jazz, il 20, con un progetto originale che vedrà coinvolta l’Orchestra nazionale dei conservatori italiani.

Sempre parlando di incontri, da segnalare quello tra il critico Gino Castaldo e Stefano di Battista, in “Women’s land”, nel pomeriggio del 20, all’Auditorium.

Ma non finisce qui: spazio anche ai giovani talenti locali, ovvero all’ormai notissima Orchestra di fiati di Delianuova, già ospite nel 2009, che si esibirà insieme al famoso tenore  Francesco Anile. Ma le bande saranno protagoniste anche di un progetto originale, che coinvolgerà l’ensamble itinerante dei conservatori calabresi.

E ancora, altre iniziative: il 17 agosto si terrà un convegno su Scott La Faro e il contributo degli italiani alle origini del jazz.

Senza contare il “Jamming around”, ovvero una serie di appuntamenti collaterali che, sempre dal 12 agosto, animeranno altri siti di Roccella.

Tutti i dettagli nel sito di Roccella Jazz

Dopo aver superato una prima selezione, i Koralira sono stati invitati a scontrarsi sul palco della finale del festival con altri 3 gruppi provenienti da diverse regioni d’Italia: i Rusticanti (Lazio), i Rareca Antica (Campania), gli Itinerranti (Puglia).

La manifestazione si è svolta attraverso due fasi: esibizione in acustico ed esibizione delle band al completo.

Durante la prima fase i Koralira, di Domenica R. Buda e Francesco Speziale, hanno avuto modo di descrivere la tipologia del lavoro proposto in modo dettagliato; di sviscerare i dettagli del loro modus operandi, sia dal punto di vista della ricerca letteraria che di quella armonica. Nella seconda fase la band ha avuto modo di esibire la commistione di suoni e il forte impatto sonoro che la caratterizza.

La volontà della giuria è stata unanime: ai Koralira il biglietto per la Spagna, che li vedrà protagonisti di un prestigioso Festival di Musica Etnica Internazionale. E in più, per la band un premio speciale che li vedrà ospiti al “Civitella Alfadena Folk Festival 2011”, in Abruzzo.

Ancora un ottimo risultato per i Koralira, che stanno portando alto il nome della Calabria in giro per l’Italia e l’Europa.

Si parte con l’esclusiva presenza di Zubin Mehta. Il celebre direttore d’orchestra ha preparato un repertorio stimolante con i poemi sinfonici “Don Chisciotte” e “Vita d’eroe” di Richard Strauss, “per questa premiere esclusiva scaturita da un accordo tra il festival calabrese e le prestigiose rassegne di Ravello e Ravenna, tutte unite per la definizione del marchio “Tre mari, tre festival”“.

Altri importanti appuntamenti del festival diretto da Chiara Giordano, quello dell’8 luglio, che vedrà protagonisti Monica Guerritore e Gabriele Lavia, che daranno vita a “Notte di mistero”, incentrata su due testi di Edgard Allan Poe, ovvero “Il gatto nero” e “Il cuore rivelatore”; e quello del 15 luglio, che vedrà l’incontro tra Micha Von Hoecke e Lindsay Kemp, quest’ultimo protagonista, nel ruolo di Ecuba, di “Le Troiane – Ovvero la tragedia di Ecuba da Euripide e Seneca”, nuova creazione di Von Hoecke.

E poi l’evento del 22 luglio, rappresentato dalla performance di Wynton Marsalis (nella foto), che proporrà, insieme alla Lincoln Center Orchestra di New York, un concerto appassionato su composizioni proprie, con sortite anche nei repertori di Thelonious Monk e Duke Ellington.

Pagine di musica che coinvolgono, nuovi arrangiamenti che non spiazzano, ma piacevolmente stupiscono, improvvisazioni che danno modo ai componenti del gruppo che accompagna Conte di esprimersi nella loro eccezionale poliedricità e nei loro virtuosismi.

Grandi classici (o recenti ma già diventati tali, come quello che apre il concerto, “Cuanta pasion”) si susseguono, senza soluzione di continuità, a brani del suo ultimo cd, a evergreen piacevolmente rivisitati, come “Bartali”, a ritmi che sono ormai entrati nella nostra memoria, quasi come colonne sonore di generazioni (vedi “Via con me”). Un’icona schiva, che però al pianoforte, o solo con quella sua voce roca e particolarissima nella sua unicità, ricrea una musica che basta di per sè, al di là di parole o sottolineature ulteriori: i fans del cantautore lo sanno e si lasciano avvolgere dalle note, dalle parole costruite e accostate superando schemi e ovvietà, e che fanno di Paolo Conte, così come del suo magico concerto reggino, un unicum.

Un live di due ore tutto da ridere, ricco di canzoni e con le imitazioni dei nuovi personaggi presi di mira dal comico pugliese: Roberto Saviano, Modà, Antonio Cassano, Nichi Vendola, Albano, oltre agli evergreen Vasco Rossi, Carmen Consoli, Negramaro, Jovanotti. “Mamme portate tranquillamente i vostri figli. Le parolacce che dirò le sanno già!”, ha detto Zalone presentando il suo tour.

La manifestazione, che ha luogo a Spilimbergo, in provincia di Pordenone,  ospita ogni anno migliaia di persone e vanta collaborazioni con artisti di calibro internazionale. Nelle passate edizioni: Simple Minds, Intillimani, Cristiano De Andrè, ed è solo un piccolo assaggio della lista dei protagonisti dell’evento.

Quest’anno sul palco del prestigioso festival anche i Koralira, avendo passato il turno al Lulù Pub di Palermo mercoledì 6 aprile, conquistando il podio con il loro progetto di musica etnica, ed essendosi aggiudicati così il titolo di rappresentanti per il Sud Italia al Folkest 2011. Il parere della giuria è stato unanime:  “forte la presenza scenica, l’impatto sonoro, la tecnica e l’originalità e la forza compositiva dei brani. Un perfetto anagramma di suoni del passato con la contemporaneità”.

Con “Morgana”, “Anagrammi”, “U jocu”, “Cu’ cunta menti ‘a giunta” e “Ena dio tria” di Domenica Rita Buda e Francesco Speziale, i Koralira conquistano un altro traguardo, grazie al quale culture e miti della nostra terra, raccontati dalla formazione reggina, approderanno in terra friulana nell’estate 2011.

Le selezioni avranno luogo il 6 aprile 2011 presso il Lulù Pub di Palermo. La serata avrà inizio alle ore 21:30 e vedrà avvicendarsi sul palcoscenico tre gruppi musicali:  “Kaloma” e “Sikè”, entrambi siciliani, e “Koralira”, ancora una volta unici calabresi. Ogni gruppo si esibirà per trenta minuti, durante i quali i giurati avranno il tempo di effettuare le loro valutazioni e trarne le conclusioni.

Alla fine della serata verrà decretato il vincitore unico che si aggiudicherà il titolo di rappresentante per il Sud Italia al “Folkest 2011”, festival friulano di musica etnica internazionale che si svolge ogni anno a Spilimbergo in provincia di Pordenone.

“Fatti di Musica Radio Juke Box 2011″

A Lamezia Terme, Fabi riceverà il “Riccio d’Argento”, il prestigioso riconoscimento di “Fatti di Musica” attribuito ai migliori live d’autore dell’anno.

Il concerto di Niccolo Fabi sarà dedicato alla costruzione del reparto di pediatria che il cantautore ha deciso di realizzare a Chiulo, in Angola.  Inoltre, come tutti gli eventi della rassegna, sarà anche dedicato al sostegno dell’Associazione Italiana per la Sclerosi Multipla di Lamezia Terme.

Fabi – come si legge in una nota – “sceglie di cimentarsi in uno spettacolo che si trasformerà in un abbraccio con i suoi numerosissimi fans. È il suo modo di ringraziare il pubblico che lo segue e lo sostiene da sempre, restituendo emozioni, come solo un artista riesce a fare, in un concerto dove la potenza della parola, di cui Niccolò è abile plasmatore, si presta a raccontare l’uomo”.

La tappa di Niccolo Fabi al Teatro Grandinetti di Lamezia Terme, si evidenzia ancora nella nota, “è l’unica per Calabria, Basilicata, Campania e Puglia. Tra le altre tappe Firenze, Bologna, Verona, Catania, Palermo, Roma e Milano”.

In attesa dell’opera musicale la Divina Commedia del 5 e 6 aprile al Teatro Rendano di Cosenza, confermati anche gli altri appuntamenti della prima parte di “Fatti di Musica 2011” con il concerto di Davide Van De Sfroos il 16 maggio e quello di Cristina Donà il 20 maggio, entrambi al Teatro Garden di Rende, e lo storico primo concerto di Paolo Conte a Reggio Calabria del 24 maggio al Teatro Cilea, già esaurito da mesi.

La raccolta, prodotta dal MEI (Meeting delle Etichette Indipendenti), uscirà su i-Tunes, Mondadori Shop e sui principali store digitali il 15 Febbraio e in distribuzione fisica il 18 Febbraio.

Il cd, che porta lo stesso titolo dell’Area Folk presente ogni anno al MEI, contiene: le canzoni in dialetto dei dieci finalisti di Sanremo DOC, tra cui “Nero” dei Koralira, composto da Domenica Rita Buda e Francesco Speziale; un libretto dove è possibile leggere biografie e testi degli artisti e un inserto speciale sulla produzione degli strumenti musicali in Italia, a cura di Antonio Miscenà (Presidente di Acisa – Suono Italia).

Si tratta di un importante progetto musicale che punta alla valorizzazione e al recupero dei dialetti del nostro paese, nel quale i Koralira rientrano a pieno titolo. La band reggina, infatti, promuove un progetto che punta alla fusione tra antichità e modernità, tra tradizione e contemporaneità.

“Si chiama ‘La sedia’, ovvero l’album di legno – ci spiega Modica – terzo ed ultimo capitolo di una trilogia dei materiali di cui fanno parte ‘Annanna’ del 2005 e pubblicato nel 2008 e ‘Il fantasma ha paura’ del 2007, rispettivamente album di stoffa e di pietra. La novità rispetto ai due precedenti è che non lo registro in studi professionali ma da solo nel mio studio mobile ambulante; lo registro alla vecchia maniera, ovvero con registratore a bobine, segreterie telefoniche e vecchi apparecchi a valvole recuperati in questi anni; ho una specie di malattia degenerativa per il suono dei dischi di cinquanta o sessanta anni fa. Riguardo a novità stilistiche ci sono una serie di evoluzioni, un uso diverso della voce, introduzione di strumenti che non avevo mai usato prima come archi, fiati, cori, vibrafono, mellotron, bicicletta…”

Anche nel tuo sito (www.adrianomodica.it) parli del progetto di una orchestra, con collaborazioni anche eccellenti: puoi spiegarci nel dettaglio?

“Effettivamente c’è aria di novità. Ci sono nuovi elementi nella formazione ufficiale per il live e molti ospiti amici, noti, meno noti e più o meno noti: l’artista inglese Duggie Fields, Enrico Gabrielli (Mariposa, Afterhours, Morgan, Muse, ecc ), La Piccola Orchestra Che Ho in Testa e il Coro Acrobatico Delle Voci Nell’armadio, un collettivo che comprende persone raccolte in una vita, sparse in giro per l’Italia, che andrò a registrare a domicilio. Ho pubblicato sul mio sito un ‘diario della sedia’ con foto ed estratti audio e video delle sessioni di registrazione e ‘cinque oggetti che portano alla sedia’, cinque ‘trailer’ che introducono concettualmente all’album, realizzati con Saverio Autellitano, che cura anche il sito”.

Come definiresti il tuo stile musicale? Quali sono gli stili e gli artisti a cui ti ispiri?

“Credo si possa definire pop contaminato da qualsiasi cosa presente sul pianeta e non solo. Mi ispiro alle cose che mi piacciono e sono tante, ma sicuramente alla base ci sono dei punti di riferimento ben precisi: il cantautorato italiano di certo Dalla vecchio, di Tenco, di Ciampi, di Battiato e di De Andrè; anche molto di quello che ha sfornato l’Inghilterra dagli anni ’60, primi tra tutti i Pink Floyd, Syd Barrett, Nick Drake e i Beatles e poi adoro Leonard Cohen”.

Come vedi oggi il mondo della musica italiana e le possibilità per i giovani artisti di fare conoscere la loro musica?

“Lo vedo veloce, troppo veloce per me: c’è spazio per tutti ma poco e per poco tempo, i mezzi di divulgazione sono alla portata di tutti e tutti si fiondano nella mischia per farsi vedere. La possibilità per tutti è una cosa bella, ma non hai il tempo di affezionarti a niente; vince la cosa immediata su quella da scoprire lentamente, non c’è più il gusto ne’ la pazienza ne’ il tempo per fermarsi a capire e scoprire. Non c’è più tempo per niente. Io non trovo l’immediatezza un requisito imprescindibile per la bellezza di qualcosa. Trovo anche spiacevole l’esterofilia esasperata dell’italiano medio.
Per quanto riguarda i posti per far vivere la musica beh, si sa che i soldi sono sempre meno per cui tutto risente di questo: i locali sono sempre di meno, non si può pagare un gruppo di quattro persone che ha bisogno di spostarsi, di un impianto, di un back line, di vitto e alloggio per cui si punta al solista chitarra e voce che viaggia in treno e dorme sul divano dell’organizzatore o al dj che si piazza lì al pc e manda musica”.

Quale il tuo rapporto con la tua città? Pensi che ci sia spazio per diffondere stili musicali nuovi al sud?

“Siamo alle solite: gli spazi a Reggio in cui poter fare musica sono delle meteore che dobbiamo sempre agli sforzi di un singolo o di un piccolo gruppo che deve lottare contro tutto e tutti e che il più delle volte viene schiacciato dall’ignoranza.
Il mio rapporto con la mia città è che la amo, ma per continuare ad amarla ogni tot di tempo me ne devo scappare per un po’”.