Oltre alla rassegna, è previsto un corso di formazione gratuito e aperto a tutti sul documentario, tenuto da Vincenzo Esposito (docente di Storia del Cinema all’Università “Federico II” di Napoli).

Tornando alle proiezioni, saranno aperte, alle 21 dell’8 dicembre, da “Caldo grigio, caldo nero”, di Marco Dentici, alla presenza dell’autore. Felice D’Agostino e Arturo Lavorato presenteranno, il 9, alle 9,30, “Noi dobbiamo deciderci”, mentre alle 18 sarà la volta di Stefano Savona e della sua opera, “Piombo fuso”. Alle 21, “Gaza Hospital”, alla presenza dell’autore, Marco Pasquini.

Le proiezioni proseguiranno il 10, alle 9,30, con “Pasta nera”, di Alessandro Piva, che incontrerà il pubblico; alle 18, invece, Gustav Hofer e Luca Ragazzi presenteranno “Italy: love it or leave it”. Alle 21, sarà proiettato “Piazza Garibaldi”, di Davide Ferrario. L’11, infine, si concluderà il corso di formazione sul documentario.

Il premio, istituito nell’agosto 2009 su iniziativa di Hideout.it, viene deciso da una speciale giuria formata dai collaboratori di 59 tra le migliori  webzine italiane di cinema, e viene assegnato ai due migliori film scelti dalla critica online: Mouse d´oro per il primo classificato del Concorso e Mouse d´argento al primo classificato tra le sezioni collaterali.

I vincitori di questa edizione sono stati: Mouse d´oro a Un cuento chino di Sebastiàn Borensztein, Mouse d´argento a Project Nim di James Marsh.

La premiazione è stata presentata da Simone Bracci e Claudia Catalli, giurati del Mouse d´oro, presso il Lancia Café. A ritirare il premio erano presenti Paola Papi, ufficio stampa di Archibald che distribuirà Un cuento chino e Margherita Chiti di Sacher che porterà in Italia il documentario Project Nim. Alla cerimonia sono intervenuti anche il direttore artistico del Festival Internazionale del Film di Roma Piera Detassis e il responsabile della sezione L´altro Cinema | Extra Mario Sesti.
La classifica completa del Mouse d´oro è pubblicata sul sito www.mousedoro.it

L´appuntamento si rinnoverà al prossimo Torino Film Festival: nel frattempo è possibile seguire il Mouse d´oro sul sito www.mousedoro.it, su Twitter (@mousedoro) e su Facebook.

Si parte con “La donna che canta”, di Denis Villeneuve, per proseguire, il 10 ottobre, con “Les plages d’Agnes”, di Agnes Varda. E ancora altri otto appuntamenti – con film e registi importanti, da Susanne Bier ai fratelli Dardenne – fino al 5 dicembre.

Il 15 luglio

“Il Festival vuole segnalare, nella vasta produzione cinematografica italiana ed internazionale, quei film che hanno un’ambientazione meridionale e che con le immagini che fanno da sfondo alle varie opere, i paesaggi sospesi tra terra e mare, i colori e le luci, i personaggi e le storie narrate,  rinviano sì ad una realtà oggettiva, fatta spesso di contraddizioni non risolte, ma costituiscono anche l’occasione, per i vari registi, di mostrare tutta la forza creativa e il patrimonio culturale che l’ambiente del Sud  ancora possiede”. Un concetto al quale, come è noto, siamo molto legati e nel quale crediamo, avendolo sviluppato nel volume “Un set a sud” (tema che continueremo a sviluppare in un nuovo testo, di prossima pubblicazione).

“La rassegna – si legge ancora nella nota di presentazione dell’iniziativa, giunta alla seconda edizione – intende così confermare che c’è un cinema, c’è un esercizio del pensiero e della creatività che si sforzano di raccontare l’esistente, senza perdere di vista le diverse  realtà territoriali che compongono la nostra unità nazionale, come un colorato mosaico e, nello stesso tempo, dimostrare come l’estrosità degli stili registici (dal satirico al grottesco, dal comico al drammatico) e la forza dei contenuti possono ancora contribuire alla “resistenza” del cinema italiano”.

Uno sguardo particolare è rivolto ai film di registi calabresi o ambientati nella nostra regione. Quest’anno verranno premiati i film Corpo celeste, di Alice Rohrwacher, ambientato a Reggio e a Roghudi, e Un giorno della vita del regista calabrese Giuseppe Papasso. I film saranno presentati al pubblico di Catona Teatro rispettivamente il 16 e il 17 luglio, alla presenza dei registi.

Seguiranno: Diciotto anni dopo di Edoardo Di Leo, Qualunquemente di Giulio Manfredonia (entrambi girati anche a Reggio e nella sua provincia), Il primo incarico di Giorgia Cecere, Se sei cosi ti dico di sì di Eugenio Cappuccio, Benvenuti al Sud di Luca Miniero, Into Paradiso di Paola Randi.

Infine un film per celebrare i 150 dell’Unità  d’Italia: Il Gattopardo (1963), “il capolavoro restaurato di Luchino Visconti, il regista che ha saputo guardare con occhio critico e disincantato il nostro Risorgimento, attraverso un mirabile affresco della nobiltà siciliana nel passaggio all’unità nazionale”.

Corpo Celeste,

Il premio, teso ad incoraggiare nuovi talenti e l’innovazione in campo cinematografico, verrà conferito ad  un’opera prima di eccezionale valore di un giovane autore non tedesco.

Nella passata edizione del festival il premio era andato a Michelangelo Frammartino per Le quattro volte, altro film girato nella provincia di Reggio Calabria.

Nutrita la presenza italiana nelle varie sezioni della kermesse bavarese, che vede in programma, oltre al film di Alice Rohrwacher, La Solitudine dei numeri primi di Saverio Costanzo, Pietro di Daniele Gaglianone, Et in Terra Pax di Matteo Botrugno e Daniele Coluccini e Il Castello di Massimo D’Anolfi e Martina Parenti.

Questo il “menu” della seconda e ultima giornata del Reggio Calabria Film Fest, quella più ricca di stars, di una manifestazione che, come sottolineato dal presidente della Calabria Film Commission, Gianluca Curti, ha ospitato, tra film e personaggi, 12 candidati ai prossimi Nastri d’argento.

Anita Caprioli

Anita Caprioli, ad esempio, gareggerà insieme alla reggina Pasqualina Scuncia, nella categoria attrici non protagoniste, per un film girato a Reggio, “Corpo Celeste”, di Alice Rohrwacher. Nella pellicola ricopre il ruolo della madre di una ragazzina, che torna nella sua città natale dopo anni trascorsi all’estero. Una figura, un personaggio, che la Caprioli ha molto amato, soprattutto per la sua capacità di guardare ma di non giudicare. L’attrice ha poi posto l’accento sul rapporto tra cinema e sud (di cui parliamo da tempo su questo blog…): “il sud è diventato quasi protagonista, negli ultimi anni: penso alla Sicilia, alla Puglia…”. Puglia in cui, ricordiamo, ha girato un bellissimo episodio della seconda serie di “Crimini”, ovvero “La doppia vita di Natalia Blum”, ambientato a Bari: e con la stessa regista, Anna Negri – ci anticipa – girerà un nuovo film, dalla fine di giugno.

Tornando al rapporto tra cinema e sud, aggiunge: “c’è molto da raccontare di questa terra, nel bene e nel male. Perché anche se c’è una sofferenza, il fatto di poterla raccontare diventa un valore importante. Il sud ha una potenzialità meravigliosa, anche a livello visivo. Penso a dei luoghi che poi fanno la storia, diventano fondamentali. Il sud è diventato protagonista negli ultimi anni e secondo me lo sarà ancora di più”.

Silvio Orlando

Se la Caprioli tornerà a girare con Anna Negri, altri due protagonisti del film festival hanno già lavorato insieme: Silvio Orlando e Pupi Avati si incontrano nuovamente dopo lo splendido “Il papà di Giovanna”. Il primo, sempre molto ironico e divertente, parla del suo lavoro (è reduce, tra l’altro, dall’impegno teatrale che ha visto l’esordio di Paolo Virzì) e poi accenna anche alla sua città, al legame con Napoli, ma ricorda anche il legame con Reggio, visto che qui girò, con Mimmo Calopresti, “Preferisco il rumore del mare”, che gli valse il suo primo Nastro d’argento.

Silvio Orlando e Pupi Avati

E proprio a proposito di Nastri, Avati sente il Nastro speciale che gli verrà consegnato come “un risarcimento per un film”, “Una sconfinata giovinezza”, che non ha avuto il riscontro che meritava, anche “dai media, che non hanno saputo utilizzarlo come spunto per parlare di una patologia così grave”, ovvero l’Alzheimer. Un film splendido, aggiungiamo.

Avati ha poi parlato della sua nuova pellicola, che uscirà il 4 novembre, dal titolo “Il cuore grande delle ragazze”. Un film che prende spunto dalla storia dei suoi nonni, ma narra soprattutto del grande cuore delle donne: “perché, nella mia esperienza, mi sono accorto che le donne hanno un cuore più grande degli uomini, che contiene ed è capace di comprensione e sopportazione e vede di più di quanto riesca a farlo un uomo. Una dichiarazione d’amore nei confronti del cuore delle donne”. Tra i protagonisti, anche Cesare Cremonini: “l’ho visto durante un’intervista con la Cabello e l’ho trovato simpaticissimo, parlava con il mio accento, con la mia inflessione, come me. Mi sono riconosciuto in quello che ero a 20 anni”.

Orlando, Avati, Curti, Caprioli e Tognazzi durante la conferenza stampa

Infine, due giovani certezze del cinema italiano: un sempre più eclettico Gianmarco Tognazzi, reduce dal successo televisivo di “Squadra antimafia” e protagonista del film “Vorrei vederti ballare”. E Kim Rossi Stuart, che ha parlato delle sue più recenti interpretazioni, non anticipando però nuovi progetti, neanche per quanto riguarda un suo futuro ritorno dietro la macchina da presa, dopo il bell’esordio con “Anche libero va bene”: “l’intenzione di tornare dietro la macchina da presa c’è, ma non so dire al momento quando ciò avverrà”.

“Habemus Papam”, “Benvenuti al Sud” e “Nessuno mi può giudicare”

Ma quest’anno il premio assegnato dai giornalisti cinematografici parla sicuramente molto calabrese (oltre che guardare più in generale al cinema girato al sud….come dire, la tendenza sud che abbiamo delineato, da quattro anni a questa parte, esiste ancora, eccome!). Nella categoria dei registi esordienti abbiamo infatti Massimiliano Bruno, di origini calabresi, con “Nessuno mi può giudicare”, ed Edoardo Leo e Alice Rohrwacher, presenti con due film, “18 anni dopo” e “Corpo celeste” (nella foto, una scena) girati proprio in Calabria, per la precisione in provincia di Reggio.

Ma non solo: da “Corpo celeste” vengono altre soddisfazioni. Infatti, Anita Caprioli e la reggina Pasqualina Scuncia sono candidate in coppia come migliori attrici non protagoniste ed il film è candidato anche nella sezione montaggio. Ma, continuando l’analisi della candidature in chiave calabrese, da evidenziare le nomination ottenute da “Qualunquemente”: migliore commedia e costumi.

Ma, si diceva, grande attenzione in generale ai film girati al sud. E così, troviamo appunto “Benvenuti al sud” con sei nomination, “Malavoglia”. E ancora, “Into Paradiso”, candidato per il migliore produttore, “Tatanka” con tre candidature.

L’elenco continua con una nomination che ci fa molto piacere, avendo sottolineato su questo blog l’intensa prova d’attore: parliamo di Emilio Solfrizzi, candidato come migliore attore per “Se sei così ti dico sì”, film che conquista un’altra candidatura anche per la migliore canzone originale, quell’”Amami di più” cantata nel film proprio dallo stesso Solfrizzi.

Ancora sud, tanto sud: a partire dal nastro dell’anno, assegnato a Mario Martone per “Noi credevamo”, continuando con “La vita facile” e “Senza arte, né parte”, “Che bella giornata”, “I baci mai dati”, “L’amore buio”, “Il primo incarico”, “Gorbaciof”. Senza contare tanti altri interpreti (su tutti, Toni Servillo!).

Insomma, sempre più “Un set a sud”!!!!!

Anche quest’anno la kermesse, che si terrà presso il Teatro Comunale Francesco Cilea, accoglierà dibattiti, proiezioni, anteprime, incontri con gli artisti, premiazioni.

Come ogni edizione, tanti saranno i riconoscimenti assegnati: tra gli altri il Premio alla Carriera, assegnato quest’anno a Silvio Orlando, ed il Premio Raf Vallone, assegnato a Kim Rossi Stuart.

In  particolare, il 27 si terranno le seguenti proiezioni: ore 16:00 “Tatanka”, ore 17:30 “Il mercante di stoffe”; ore 21 “Una cella in due”. Parteciperanno Giuseppe Gagliardi, Peppe Voltarelli, Enzo Salvi, Bruno Frustaci, Andrea Roncato, Sebastiano Somma, Philippe Boa.

Il 28, proiezione, alle 14, di “Vittorio racconta Gassman”, alle 15,30  “Vorrei vederti ballare”, alle 17,30  “Vallanzasca – Gli angeli del male”. Parteciperanno Kim Rossi Stuart,  Silvio Orlando, Gianmarco Tognazzi, Anita Caprioli, Giancarlo Scarchilli.

Le serate saranno condotte dal presidente della Fondazione Calabria Film Commission, Gianluca Curti, con Laura Freddi.

Solfrizzi si cala nel ruolo di Piero Cicala, cantante famoso negli anni ’80 per una hit estiva, ma poi dimenticato, che torna in tv per la trasmissione “I migliori anni”: un ruolo in cui le sfaccettature, i cambiamenti sono fondamentali per renderlo in tutto il suo vissuto. E l’attore pugliese riesce a trasferire tutto questo sul grande schermo, con la completezza attoriale che gli è propria e che più volte ha già dimostrato di possedere. Passando dai momenti in cui tratteggia in modo esilarante un cantante sopra le righe, e subito dopo trasferendo sul suo volto l’amarezza del protagonista, incompreso nella sua poliedricità e complessità di artista e di uomo. Un personaggio moderno, quanto mai attuale, per una commedia che propone tanti temi e soprattutto, lo ribadiamo, un’interpretazione ancora una volta da evidenziare, di un grande Emilio Solfrizzi.

L’iniziativa del TrailersLab prevede una serie di workshop e incontri che avranno come tema centrale la comunicazione audiovisiva per il cinema. Sono previste lezioni sui mestieri del cinema, rassegne di trailer, testing trailer e test screening che si terranno nei giorni del 28, 29 e 30 settembre 2011 presso l’Auditorium e l’Aula 2 della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Catania (ex Monastero dei Benedettini – piazza Dante, 32). Al centro dell’iniziativa, il workshop dal titolo “Creatività applicata: dal film al poster in tre giorni”, a cura di Maurizio Ruben e Riccardo Fidenzi, della Internozero Comunicazione.

Le iscrizioni al TrailersLab sono gratuite dal sito www.trailersfilmfest.com e agli iscritti verrà rilasciato un attestato. Data di scadenza per le iscrizioni: 15 settembre 2011.

Oltre alla ricca offerta laboratoriale, il TrailersFilmFest, giunto alla sua nona edizione, ha lanciato, per il terzo anno consecutivo, il Concorso Pitch Trailer, che offre l’opportunità di presentare (con scadenza 10 luglio 2011) ai responsabili delle principali case di produzione e distribuzione cinematografica i trailer tratti da sceneggiature di film ancora da realizzare.

Il regista del film si è soffermato a discutere con il pubblico, che ha apprezzato il film, incentrato sulla attività del Celio Azzurro, un asilo romano in cui si attua un tipo di insegnamento innovativo e soprattutto un incontro tra culture. Un’esperienza multiculturale che si dimostra con semplicità in tutta la sua valenza, coinvolgendo lo spettatore, che resta affascinato, con la stessa emozione che si legge negli occhi dei bambini, ma anche degli adulti che vengono coinvolti in un progetto.

Un momento dell'incontro

Il regista salentino, autore tra l’altro di film come “Sangue vivo” e “Galantuomini”, ritorna a Reggio – dove già era stato ospite nell’ambito del Festival internazionale dei circoli del cinema – e insieme al pubblico parla di questa esperienza, straordinaria anche dal punto di vista cinematografico. Un anno di riprese, accanto ai maestri, ai responsabili di questa attività, seguendoli nel loro lavoro, nel loro entusiasmo e nella loro progettualità.

Un “raccontare la normalità che ormai forse non si racconta più”, è stato sottolineato nel corso dell’incontro. Il racconto di “un’utopia – è stato evidenziato dagli organizzatori, in conclusione – ma un’utopia possibile”.

Tutti i registi saranno presenti per introdurre i film e discuterne con il pubblico.

Si inizia lunedì 4 aprile alle ore 16, presso l’Istituto “Piria”, con “Scuolamedia”, con il regista Marco Santarelli. Si prosegue mercoledì 6 aprile alle ore 9.30,  presso l’aula “Quistelli” dell’Università Mediterranea, con “Youngstown. Un’altra volta, un’altra onda”,  con i registi Manuela Costa e Maurizio ‘gibo’ Gibertini.

Il programma prevede, poi,  un altro appuntamento, lunedì 11 aprile, alle ore 16, al “Piria”, con “Signori professori”, di Maura Delpero. Quindi, lunedì 18 aprile, alle 16, sempre al “Piria”, “Sotto il celio azzurro”, di Edoardo Winspeare. Quindi, il 27 aprile, alle 16, sempre al “Piria”, saranno proposti “La classe docente va in paradiso”, di Valentina Giordano, e “Per chi suona la campanella”, di Alessandro Di Gregorio e Emiliano Sacchetti.

Si prosegue il 4 maggio, alle 9, sempre al Piria, con “Una scuola italiana”, di Andrea Loy e Giulio Cederna. Conclusione il 9 maggio, alle 9, presso l’Auditorium del Palazzo della Cultura di Locri, con “Per chi suona la campanella”, di Alessandro Di Gregorio e Emiliano Sacchetti.

Kung Fu Panda 2

Dunque, apertura all’insegna di un importante anteprima e di nomi altrettanto importanti.

E, dopo il successo di Toy Story 3 l’anno scorso, “Taormina si conferma l’unico posto al mondo dove è possibile provare le emozioni del 3D sul grande schermo all’aperto”.

Kung Fu Panda 2, oltre a Black, vede nel cast originale, come artisti che danno la loro voce ai personaggi, tra gli altri, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, Gary Oldman, Michelle Yeoh e Jean-Claude Van Damme. La voce di Po, nella versione italiana in uscita il 24 agosto, sarà di Fabio Volo.

E ancora: il 25° Evento Speciale sul cinema italiano, a cura di Adriano Aprà e organizzato grazie alla collaborazione di CinecittàLuce, sarà dedicato all’opera di Bernardo Bertolucci, che proprio nella scorsa edizione ha ricevuto il premio Pesaro Nuovo Cinema.

Poi, le iniziative, come il concorso Pesaro Nuovo Cinema-Premio Lino Miccichè, “con sette film provenienti dai punti caldi della produzione cinematografica mondiale sempre all’insegna del Nuovo Cinema”,  o “Pesaro a Roma”, che si terrà a luglio, all’interno della manifestazione “I grandi festival” nell’arena di Piazza Vittorio a Roma, per il settimo anno consecutivo, in collaborazione con ANEC Lazio, con una selezione esaustiva delle varie sezioni del Festival.

“L’obiettivo della manifestazione – dichiarano i responsabili delle due associazioni – è quello di dare visibilità ad una parte di quel cinema italiano che la visibilità non ce l’ha. La FICC – aggiungono Torre e De Pace – assolve, istituzionalmente, alla funzione di diffondere la cultura cinematografica e il primo doveroso passo per raggiungere l’obiettivo è quello di fare vedere i film che si producono e che restano invisibili agli occhi del pubblico. Le Giornate del Cinema dello Stretto vogliono dare il proprio contributo in questo senso e assolvere ad una funzione distributiva di opere che hanno un loro valore culturale e che vengono escluse dalla distribuzione commerciale. Con le Giornate del cinema dello Stretto, in altre parole, i due Circoli hanno inteso offrire un ulteriore contributo al cinema italiano più marginalizzato e al diritto di libertà di scelta del pubblico.”

Saranno presenti alla manifestazione alcuni giovani autori italiani da Giovanna Taviani, al giovane italo americano Joel Stangle, Felice Farina e si attendono le conferme di altri registi le cui opere costituiranno il palinsesto delle giornate.

Si comincia il 16 dicembre prossimo alle ore 21 presso il cinema Lux a Messina. Una parte delle proiezioni sarà rivolto esclusivamente ai componenti dei circoli della FICC che da tutta Italia saranno ospiti dell’iniziativa, “costituendo la rete dei circoli del cinema una catena distributiva non trascurabile e alla quale principalmente si rivolge il pubblico in cerca di un cinema magari privo di effetti speciali, ma nel quale possa maggiormente riconoscersi sotto il profilo culturale”.
Giorno 17 dicembre, invece, la rassegna si trasferirà a Reggio Calabria, presso il cinema Aurora. La sezione reggina, con film tutti a sfondo ambientale, sarà curata dal circolo Legambiente della città calabrese.

Si inizia, come si diceva, il 16, a Messina, con la proiezione de “L’amore buio”, di Capuano. Il 17, invece, a Reggio, alle ore 11 sarà proposto “The Cove”, di Louie Psyhoyos, mentre alle 12,45 sarà proiettato “Sangue verde” di Andrea Segre. Alle 15, invece, di scena l’ultima opera dei registi calabresi Felice D’Agostino e Arturo Lavorato, “In amabile azzurro”.
Sabato 18 si ritorna a Messina: alle 11 sarà proposto “Profumo di Lumia” di John Stangle, alle 12 “La fisica del’acqua”, di Felice Farina. Domenica, sempre a Messina, alle 10 sarà proiettato il film che Edoardo Leo ha girato in Calabria, “18 anni dopo”; seguirà la presentazione dei libri di Nino Genovese e Francesco Torre. Concluderà la manifestazione la proiezione di “Fughe e approdi” di Giovanna Taviani.

Si parte con “Reality comedy”, e con “Uno due tre!”, per proseguire, il 2 dicembre, con “Una notte da leoni”, il 9 con “I love radio rock”, mentre il 15 spazio al consueto appuntamento con il Premio internazionale “Maurizio Grande”.
Il 2011 si aprirà, il 13 gennaio, con il ciclo “Face to face” e con il film di Marco Risi “Fortapàsc”. Seguirà, il 20, “London River”, mentre il 3 febbraio sarà proiettato  “Una vita tranquilla”, con Toni Servillo. Il 10 febbraio, “20 sigarette”, il 17 “I gatti persiani”, il 24 “La caccia”. Quindi, il terzo ciclo, “I colori dei racconti”, proporrà, il 3 marzo, “L’ultima missione”, il 10 “Una notte blu cobalto”, il 17 “Gli amori folli”, il 24 “L’amore buio”.

Il ciclo “Ai confini…degli affetti” sarà aperto il 7 aprile dal bellissimo “Io la conoscevo bene”, con Stefania Sandrelli; quindi, il 14, “Non pensarci”, con Giuseppe Battiston, il 21 “Il segreto dei suoi occhi”, il 28 ancora Toni Servillo, protagonista di “Gorbaciof”, il 5 maggio “Departures” ed il 12 l’esordio dietro la macchina da presa di Ascanio Celestini, ovvero “La pecora nera”.

L’ultimo ciclo della rassegna è intitolato “Agli occhi della luna”: si andrà da “Potiche” (proiezione il 19 maggio), con la Deneuve e Depardieu, a “Francesca”, il 26, per finire il 2 giugno con “Il canto delle spose”.

Otto le settimane di lavorazione previste. Con un blog (www.seseicositidicosi.blogspot.com), online a breve, il regista, gli attori e la troupe racconteranno il film mentre si gira e dialogheranno con gli appassionati.

Scritto da Eugenio Cappuccio e Claudio Piersanti, e nato da un’idea di Antonio Avati, il film è ambientato tra la Puglia, Roma e il Texas.

La storia racconta di Piero Cicala (Emilio Solfrizzi), che è riuscito ad avere il suo momento di successo negli anni ‘80… con una sola canzone, Io, te e il mare, un fuoco di paglia che però ha fruttato un milione di dischi venduti. Purtroppo il protagonista non ha saputo gestire la sfolgorante fortuna e se l’è vista svanire tra le mani, velocemente e irrevocabilmente.
Piero, però, non è un depresso o uno che si butta giù più di tanto: ha carattere, lo stesso carattere forte e solare della Puglia, in cui ha fatto ritorno dopo il breve successo. Nel paesino pugliese, lavora nel ristorante diretto dalla sua ex moglie (Iaia Forte) e passa il tempo con l’amico barbiere (Totò Onnis), ex musicista anche lui, con i suoi colleghi di lavoro, e con un polpo in una vasca col quale parla ogni tanto. Una vita che sembra in qualche modo pacificamente assestata. Ma sulla quale piomba la proposta di un’importante trasmissione tivù, che lo ripesca come gloria del passato, invitandolo a Roma.
Nella capitale, poi, incontrerà la famosissima Talita Cortès (Belén Rodríguez), giunta in città per il lancio di un nuovo prodotto, e al centro di tutte le telecamere della città e del mondo del gossip.
Da qui tutta una serie di eventi comici e grotteschi, per una storia che porterà il protagonista ad approdare negli Stati Uniti.

Eugenio Cappuccio ritorna al cinema a quattro anni da Uno su due (presentato alla prima edizione del Festival di Roma) e dopo il recente Abecedario di Andrea Camilleri (un doppio dvd con libro edito da DeriveApprodi, per un lessico del Novecento, in cui lo scrittore siciliano si racconta in chiave ironica e sofisticata). Il regista si sofferma sulla scelta della Puglia, nonchè su quella dell’interprete: Solfrizzi è “uno degli attori italiani più versatili e simpatici che abbiamo: per il mio film è unico e insostituibile. E poi è pugliese: poche cose mi fanno ridere e affascinano come il dialetto pugliese; la gestualità, la filosofia di quella gente, la bellezza della Puglia, che è la California italiana. E pare lo diventerà sempre di più. Ci sono molti attori pugliesi nel film, perché un terzo della storia è ambientata là”.
Cappuccio, poi, pensa anche ai film prossimi venturi: “Mi piacerebbe girare Canale Mussolini del mio compaesano Antonio Pennacchi. Un capolavoro”.

La rassegna, che quest’anno si intitola “Identità clandestine”, si aprirà, come detto con il film di Lioret, per proseguire con “Machan”, di Uberto Pasolini, il 4 ottobre. L’11, l’ultima pellicola di Francis Ford Coppola, “Segreti di famiglia”, mentre il 18 sarà proiettato il film di Ken Loach “Il mio amico Eric” (nella foto, la locandina). “La bocca del lupo”, di Pietro Marcello sarà proposto il 25 ottobre; il 2 novembre “Non è ancora domani – La pivellina”, di Covi e Frimmel. “Affetti e dispetti (La nana)” di Sebastiàn Silva sarà proposto l’otto novembre, mentre il 15 protagonista sarà il film di Jacques Audiard, “Il profeta”. “Lourdes” di Jessica Hausner sarà proiettato il 22 novembre, mentre la chiusura della rassegna, il 29 novembre, sarà riservata al film vincitore del premio Oscar 2010, “The hurt locker” di Kathryn Bigelow.